In Mongolia, there is a centuries-old tradition, passed down from father to son, which consists of taking care of horses through transhumance to help them survive the harsh and freezing winters of that region. Six years ago, this tradition was suddenly interrupted due to winter weather, which has grown increasingly harsh over the years. Now, the elders need to revive this ancient tradition by entrusting the arduous task to two young friends.
In Mongolia esiste una tradizione plurisecolare, tramandata di padre in figlio, che consiste nel prendersi cura dei cavalli compiendo una transumanza per farli sopravvivere ai gelidi e rigidissimi inverni che caratterizzano il territorio. Sei anni fa questa tradizione si è improvvisamente interrotta a causa del clima invernale, sempre più duro di anno in anno. Dunque ora gli anziani dovranno far rivivere l’antica usanza affidando l’arduo compito a due giovani amici.
No Woman’s Land is a photo feature shot in Afghanistan by Kiana Hayeri for the World Press Photo 2025. It is a testament to the resistance and dignity of Afghan women, which has a lot in common with Cinema Jazireh, Gözde Kural’s second feature film presented in competition at the TFF.
Non è un paese per donne è un reportage fotografico realizzato in Afghanistan da Kiana Hayeri per il World Press Photo 2025. Una testimonianza della resistenza e della dignità delle donne afghane, che ha molto in comune con Cinema Jazireh, secondo lungometraggio di Gözde Kural presentato in concorso al TFF.
Todas las fuerzas, directed by Luciana Piantanida, proposes an analysis of the Latin American migrants’ situation in Buenos Aires through a controlled use of fantasy. Set in district Once, the movie combines social observation and more visionary narrative constructions, without fully adhering to the rules of a single genre.
Todas las fuerzas, diretto da Luciana Piantanida, propone un’analisi della realtà migrante latinoamericana a Buenos Aires attraverso un uso controllato del fantastico. Ambientato nel quartiere Once, il film combina osservazione sociale e costruzioni narrative più visionarie, senza aderire pienamente ai codici di un genere univoco.
«I am not in danger, I am the danger». Walter White’s legendary line from Breaking Bad could easily serve as the plot twist in Untitled Home Invasion Romance, the directorial debut of Jason Biggs. The actor of American Pie (Paul Weitz, 1999) trades teen comedy for dark comedy and shows an unexpectedly sharp command of timing, both before and behind the camera. He does not reinvent the genre, but he navigates it with a confidence many veteran filmmakers lack.
«I am not in danger, I am the danger». La celebre frase pronunciata da Walter White in Breaking Bad potrebbe essere il plot twist di Untitled Home Invasion Romance, esordio alla regia di Jason Biggs. L’attore di American Pie (Paul Weitz, 1999) abbandona la teen comedy per la dark comedy, mostrando un controllo sorprendente dei tempi comici, sia davanti sia dietro la macchina da presa. Non reinventa il genere, ma lo gestisce con una sicurezza che molti registi più navigati non possiedono.
Everything starts with a deed both creepy and moving: Eva kidnaps children, she is convinced that she must save them from a threat, visible only to her. The topic of child protection, already touched upon by the director Emanuela Rossi in Buio (2019), assumes in this film a key role. Eva’s impulse does not come from violence but follows a primordial instinct. Her mission seems to stem from a grief that can be read in her actions, a grief born from a traumatic event that changed her: it is a deep crack that swallowed her, like a wound that cannot be healed.
Tutto comincia da un gesto che inquieta e commuove: Eva rapisce dei bambini, convinta di doverli salvare da una minaccia che solo lei sembra vedere. Il tema dei più piccoli da proteggere, che Emanuela Rossi aveva già sfiorato in Buio (2019), qui diventa un’urgenza assoluta. Il gesto di Eva nasce da un istinto primordiale, non dalla violenza. La sua missione sembra il risultato di un dolore che non viene raccontato ma che si intuisce, un trauma che l’ha trasformata: una crepa profonda, impossibile da guarire, che si è allargata fino a inghiottirla.
«How great is it to be white?». It is Joan Huang the one who has to answer this question in Slanted, presented at the 43rd TFF. Once she moved with her parents to the south of the USA, Joan began to be bullied for her Chinese origins until she became a teenager and decided to undergo plastic surgery to obtain the appearance of a young Caucasian girl.
«Quanto è bello essere bianchi?». È Joan Huang a dover rispondere a questa domanda in Slanted – presentato in concorso al 43° TFF. Trasferitasi con la famiglia nel sud degli Stati Uniti, Joan è vittima di bullismo per via delle sue origini cinesi fino a quando, da adolescente, decide di sottoporsi a un intervento di chirurgia plastica per ottenere le sembianze di una giovane ragazza caucasica.
To mark his daughter Sofia’s twenty-fifth birthday (Vic Carmen Sonne) –now his sole heir after the death of his son– Marcos Timoleon (Willem Dafoe), a wealthy Greek shipowner, hosts an elaborate celebration on his private island. A party that seems to be choreographed down to the last detail. But things don’t unfold quite according to his script.
Nel venticinquesimo compleanno della figlia Sofia (Vic Carmen Sonne), rimasta sua unica erede dopo la morte del figlio, Marcos Timoleon (Willem Dafoe), ricco armatore di origini greche, mette in scena sulla sua isola privata una festa che sembra seguire un copione scritto da lui. Ma le cose non vanno come si aspetta.
The life of Dane (Ferdinand Mbaïssané), a driver for an NGO in N’Djamena, proceeds normally until a tragic incident exposes him to the burden of diya: the bloody price a family wants him to pay for running over their son. From this moment on, the movie turns into an introspective journey into which responsibility, guilt and redemption intertwine, dragging the audience into a syncopated thriller.
La vita di Dane (Ferdinand Mbaïssané), autista per una ONG a N’Djamena, procede regolare finché un tragico incidente lo espone al peso della diya, il prezzo del sangue che la famiglia del bambino da lui investito pretende come risarcimento. Da questo momento, il film si trasforma in un viaggio introspettivo in cui responsabilità, colpa e redenzione si intrecciano trascinando lo spettatore in un thriller sincopato.
What would happen if Fellini’s naïve Cabiria suddenly ended up in John Waters’ irreverent film universe? Fucktoys, the debut feature directed by and starring Annapurna Sriram, answers this question by creating a glamourous and glittering atmosphere which recalls the 1970s and camp aesthetics, while competing in the 43rd edition of the Torino Film Festival.
Che cosa succederebbe se l’ingenua Cabiria di Fellini finisse catapultata nel dissacrante universo filmico di John Waters? Fucktoys, opera prima diretta e interpretata da Annapurna Sriram – presentata in concorso alla 43ª edizione del Torino Film Festival – risponde a questa domanda creando un’atmosfera glamour e scintillante che richiama gli anni ’70 e l’estetica camp.
Il magazine delle studentesse e degli studenti del Dams/Cam di Torino
Utilizziamo i cookie per essere sicuri che tu possa avere la migliore esperienza sul nostro sito. Se continui ad utilizzare questo sito noi assumiamo che tu ne sia felice.
