«I am not in danger, I am the danger». Walter White’s legendary line from Breaking Bad could easily serve as the plot twist in Untitled Home Invasion Romance, the directorial debut of Jason Biggs. The actor of American Pie (Paul Weitz, 1999) trades teen comedy for dark comedy and shows an unexpectedly sharp command of timing, both before and behind the camera. He does not reinvent the genre, but he navigates it with a confidence many veteran filmmakers lack.
«I am not in danger, I am the danger». La celebre frase pronunciata da Walter White in Breaking Bad potrebbe essere il plot twist di Untitled Home Invasion Romance, esordio alla regia di Jason Biggs. L’attore di American Pie (Paul Weitz, 1999) abbandona la teen comedy per la dark comedy, mostrando un controllo sorprendente dei tempi comici, sia davanti sia dietro la macchina da presa. Non reinventa il genere, ma lo gestisce con una sicurezza che molti registi più navigati non possiedono.
Everything starts with a deed both creepy and moving: Eva kidnaps children, she is convinced that she must save them from a threat, visible only to her. The topic of child protection, already touched upon by the director Emanuela Rossi in Buio (2019), assumes in this film a key role. Eva’s impulse does not come from violence but follows a primordial instinct. Her mission seems to stem from a grief that can be read in her actions, a grief born from a traumatic event that changed her: it is a deep crack that swallowed her, like a wound that cannot be healed.
Tutto comincia da un gesto che inquieta e commuove: Eva rapisce dei bambini, convinta di doverli salvare da una minaccia che solo lei sembra vedere. Il tema dei più piccoli da proteggere, che Emanuela Rossi aveva già sfiorato in Buio (2019), qui diventa un’urgenza assoluta. Il gesto di Eva nasce da un istinto primordiale, non dalla violenza. La sua missione sembra il risultato di un dolore che non viene raccontato ma che si intuisce, un trauma che l’ha trasformata: una crepa profonda, impossibile da guarire, che si è allargata fino a inghiottirla.
«How great is it to be white?». It is Joan Huang the one who has to answer this question in Slanted, presented at the 43rd TFF. Once she moved with her parents to the south of the USA, Joan began to be bullied for her Chinese origins until she became a teenager and decided to undergo plastic surgery to obtain the appearance of a young Caucasian girl.
«Quanto è bello essere bianchi?». È Joan Huang a dover rispondere a questa domanda in Slanted – presentato in concorso al 43° TFF. Trasferitasi con la famiglia nel sud degli Stati Uniti, Joan è vittima di bullismo per via delle sue origini cinesi fino a quando, da adolescente, decide di sottoporsi a un intervento di chirurgia plastica per ottenere le sembianze di una giovane ragazza caucasica.
To mark his daughter Sofia’s twenty-fifth birthday (Vic Carmen Sonne) –now his sole heir after the death of his son– Marcos Timoleon (Willem Dafoe), a wealthy Greek shipowner, hosts an elaborate celebration on his private island. A party that seems to be choreographed down to the last detail. But things don’t unfold quite according to his script.
Nel venticinquesimo compleanno della figlia Sofia (Vic Carmen Sonne), rimasta sua unica erede dopo la morte del figlio, Marcos Timoleon (Willem Dafoe), ricco armatore di origini greche, mette in scena sulla sua isola privata una festa che sembra seguire un copione scritto da lui. Ma le cose non vanno come si aspetta.
The life of Dane (Ferdinand Mbaïssané), a driver for an NGO in N’Djamena, proceeds normally until a tragic incident exposes him to the burden of diya: the bloody price a family wants him to pay for running over their son. From this moment on, the movie turns into an introspective journey into which responsibility, guilt and redemption intertwine, dragging the audience into a syncopated thriller.
La vita di Dane (Ferdinand Mbaïssané), autista per una ONG a N’Djamena, procede regolare finché un tragico incidente lo espone al peso della diya, il prezzo del sangue che la famiglia del bambino da lui investito pretende come risarcimento. Da questo momento, il film si trasforma in un viaggio introspettivo in cui responsabilità, colpa e redenzione si intrecciano trascinando lo spettatore in un thriller sincopato.
What would happen if Fellini’s naïve Cabiria suddenly ended up in John Waters’ irreverent film universe? Fucktoys, the debut feature directed by and starring Annapurna Sriram, answers this question by creating a glamourous and glittering atmosphere which recalls the 1970s and camp aesthetics, while competing in the 43rd edition of the Torino Film Festival.
Che cosa succederebbe se l’ingenua Cabiria di Fellini finisse catapultata nel dissacrante universo filmico di John Waters? Fucktoys, opera prima diretta e interpretata da Annapurna Sriram – presentata in concorso alla 43ª edizione del Torino Film Festival – risponde a questa domanda creando un’atmosfera glamour e scintillante che richiama gli anni ’70 e l’estetica camp.
With Mo Papa, her second fiction feature film after Mo Mamma (2023), Estonian director Eeva Mägi returns to explore the most fragile part of human relationships, this time choosing the bond between father and son. The film speaks with intensity and clarity: the story of a man who longs for an ordinary life and strives to act rightly, yet remains trapped by his past and unresolved traumas. Haunted by a city that condemned him and a stolen childhood, he is slowly driven toward self-destruction.
Con Mo Papa, suo secondo lungometraggio di finzione dopo Mo Mamma (2023), la regista estone Eeva Mägi torna a esplorare la zona più fragile delle relazioni umane, scegliendo questa volta il legame tra padre e figlio. Il film si esprime con forza e chiarezza: la storia di un uomo che, pur desiderando una vita ordinaria e sforzandosi di agire rettamente, non riesce a liberarsi dal proprio passato e dai traumi irrisolti. La città che lo ha giudicato e un’infanzia che gli è stata sottratta lo spingono lentamente verso la distruzione.
After Juliette Binoche took part in the performance In-I In (2008), a piece both danced and acted in which she performed alongside the British dancer and choreographer Akram Khan, she filmed the documentary In-I In Motion (2025).
Dopo lo spettacolo ibrido di danza e teatro In-I In (2008) dove si cimentava con la danza a fianco del ballerino e coreografo britannico Akram Khan, Juliette Binoche gira il documentario In-I In Motion (2025).
Hollywood promises you the world. However, after stealing your soul, it often gives you only a pale reflection of what you were looking for in return. Billy Knight, Alec Griffen Roth’s debut film is a love letter to cinema, a tale which is halfway between reality and imagination. This is the journey of a young artist who is trying to understand if cinema can save him or if it is only a sweet illusion.
Hollywood ti promette tutto. Ma spesso, dopo averti preso l’anima, ti restituisce solo un riflesso sbiadito di ciò che cercavi. Billy Knight, esordio di Alec Griffen Roth, è una dichiarazione d’amore per il cinema, un racconto sospeso tra realtà e immaginazione. È il viaggio di un giovane artista che tenta di capire se può salvarsi grazie a Hollywood o se quest’ultima è soltanto un’illusione ben confezionata.
Il magazine delle studentesse e degli studenti del Dams/Cam di Torino
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